Warning: Undefined variable $config in /html/neu/controllers/events_ical.inc.php on line 56
BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//ical@brueckemuseum.de//NONSGML kigkonsult.se iCalcreator 2.41.92// CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH UID:63393739-6130-4932-a137-643064346533 X-WR-CALNAME:Brücke Museum X-WR-CALDESC: X-WR-RELCALID:c186e831-6ed4-4b8a-bd5f-531422c82034 X-WR-TIMEZONE:Europe/Berlin BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Berlin TZUNTIL:20250330T010000Z BEGIN:STANDARD TZNAME:CET DTSTART:20221030T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 RDATE:20231029T030000 RDATE:20241027T030000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZNAME:CEST DTSTART:20230326T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 RDATE:20240331T020000 END:DAYLIGHT END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT UID:event_2306@www.bruecke-museum.de DTSTAMP:20260612T150007Z CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Die Sektion widmet sich einer Neubetrachtung von Schlüsselwerke n des Expressionismus. Ausgehend von den vielschichtigen Deutungsmöglichke iten einer jenseits des Naturalismus liegenden autonomen Kunstrichtung\, w erden ausgewählte Werke von Ernst Ludwig Kirchner und Erich Heckel aus fac hintegrativer Perspektive neu befragt und aktuellen Verhandlungsräumen geö ffnet.\n\nAls gemeinsame Diskussionsgrundlage sind die einzelnen Beiträge auf das Konzept der Kunstentgrenzung ausgerichtet\, dem sich die „Brücke“- Mitglieder im Hinblick auf eine Verschleifung der Kunstgattungen verschrie ben hatten. Im Dialog von Tafel- und Wandbild\, von serieller Grafik und L yrik\, von Malerei\, Tanz Gebärde und Performance sollen die kreativen Pro zesse freigelegt werden\, die als zeitlose Affirmation den Expressionismus bis heute lebendig erhalten.\n\nLeitung: Dr. Meike Hoffmann (Freie Univer sität Berlin)\n\nDr. Meike Hoffmann ist Dozentin im Themenbereich Expressi onismus\, NS-Kunstpolitik und Erinnerungskultur an der Freien Universität Berlin. Am Kunsthistorischen Institut leitet sie dort die Provenienzforsch ungsprojekte: Forschungsstelle „Entartete Kunst“\, Mosse Art Research Init iative (MARI)\, Abraham Adelsberger Art Research Project (AAARP). Letzte P ublikationen: Meike Hoffmann / Dieter Scholz (Hg.): Unbewältigt? Ästhetisc he Moderne und Nationalsozialismus. Kunst\, Kunsthandel\, Ausstellungsprax is\, Berlin 2020\; Meike Hoffmann und Aya Soika: Flucht in die Bilder? Die Künstler der Brücke im Nationalsozialismus\, München 2019.\n\n \n\nDr. Ju lia Cloot (Kulturfonds Frankfurt RheinMain): Künstlerfiguren bei Jean Paul und Erich Heckel – Musik\, Literatur\, Malerei (DE)\n\nIn der Literatur u m 1800 dient die Beschreibung von tatsächlich erklingender oder vorgestell ter Musik als Mittel\, herausgehobene Momente im Text zu markieren. Entgre nzung entsteht hier durch ausgreifende Wenn-Perioden oder die parataktisch e Aneinanderreihung von Hauptsätzen. Zusätzlich lässt Jean Paul (1763– 182 5) Künstlerfiguren in seinen Romanen auftreten\, etwa den Flötisten Vult i m Roman Flegeljahre oder den donjuanesken Spieler Roquairol im Roman Titan . Erich Heckel diente letzterer als Vorwurf für mehrere Werke mit dem Tite l Roquairol: ein Gemälde\, einen Holzschnitt (beide 1917) und zwei Tuschez eichnungen (1918) – die Arbeiten lassen seinen Künstlerfreund Ernst Ludwig Kirchner assoziieren. Im Vortrag werden die vielfältigen Verbindungslinie n im Spannungsfeld von Literatur\, Musik und Bildender Kunst nachgezeichne t.\n\nDie Musik- und Literaturwissenschaftlerin Julia Cloot war nach ihrer Promotion 1999 in Berlin Chefdramaturgin am Theater Görlitz und ab 2001 S tiftungsreferentin in Hannover. Von 2005–2013 leitete sie das Institut für zeitgenössische Musik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt\, von 2006–2013 das Off-Programm der Donaueschinger Musiktage . Seit Oktober 2013 ist sie Kuratorin und Prokuristin beim Kulturfonds Fra nkfurt RheinMain. Von 2011–2021 war sie Präsidentin der Deutschen Gesellsc haft für Neue Musik\, seit 2016 ist sie Vorstandsmitglied im Musikfonds de s Bundes. Als Jurorin ist sie für verschiedene Institutionen tätig.\n\n \n \nJoseph Henry (CUNY Graduate Center / Diamonstein-Spielvogel Fellow\, Met ropolitan Museum of Art): Erich Heckel’s Die Ballade vom Zuchthaus zu Read ing and the Politics of the Natural (EN)\n\nDiese Präsentation untersucht ein 1907 erschienenes Druckportfolio von Erich Heckel\, das auf Oscar Wild es Gedicht The Ballad of Reading Gaol aus den Jahren 1897–98 basiert. Wenn Wildes Gedicht seine eigenen Erfahrungen im Gefängnis nach Verurteilungen wegen „schwerer Unsittlichkeit“ mit Männern thematisiert\, stellt sich di e Frage\, wie Heckels Holzschnitte Verbindungen zwischen der Holzmatrix un d der Gefängnisarchitektur herstellen\, zwischen der „natürlichsten“ Techn ik des Drucks und der „Unnatürlichkeit“ homosexueller Begierde im viktoria nischen England und im wilhelminischen Deutschland. Inwiefern könnte Hecke ls Portfolio eine frühe modernistische Form der queeren ökologischen Kriti k darstellen?\n\nJoseph Henry ist Doktorand an der City University of New York und Diamonstein-Spielvogel Fellow am Metropolitan Museum of Art. Sein e Dissertation mit dem Titel Spiritualized Machines: Die Brücke\, Expressi onism\, and Wilhelmine Modernity untersucht eine aufstrebende innerhalb de r ansonsten primitivisierenden Techniken\, Motive und Theorien der Brücke. Er erhielt Fördermittel von Institutionen wie dem DAAD\, durch die er von 2019 bis 2020 als Forscher am Brücke-Museum tätig war. Er hat Aufsätze in Artforum und Art in America veröffentlicht und einen bevorstehenden Artik el im Oxford Art Journal über die Rezeption von Vladimir Tatlin im Berline r Dada.\n\n \n\nPD Dr. Thomas Röske (Sammlung Prinzhorn\, Universitätsklin ikum Heidelberg): E.L. Kirchner\, Alpsonntag. Mit erzählendem Alten – Deut ung und Datierung (DE)\n\nEines der größten Leinwandbilder Kirchners ist z ugleich eines der bekanntesten\, da es immer wieder in den Medien erschein t. Trotzdem ist das vier Meter breite Gemälde „Alpsonntag. Mit erzählendem Alten“ bisher kaum genauer betrachtet worden\, weil es fast nicht auf Aus stellungen zu sehen war. Deshalb fehlt es immer noch an einer kohärenten D eutung des Bildes (sowie seines Gegenstücks im Kunstmuseum Bern). Aber auc h die überlieferte Datierung bedarf einer Korrektur\, wie sich durch Skizz en und Briefe zeigen lässt.\n\n \n\nMarietta Piekenbrock (Kuratorin\, Auto rin\, Kulturmanagerin\, Berlin): Der fremde Tanz. Für eine neue Ethik der Aneignung (DE)\n\nDie Moderne wäre nicht vorstellbar ohne das Spiel von An eignung und Appropriation\, einem Global Groove aus Kunst\, Tanz und Perfo rmance. Ernst-Ludwig Kirchner begeisterte sich schon früh für außereuropäi sche Kulturen. Und für den Tanz. Genau hier findet die kulturelle Produkti on seiner Avantgarde ihren Ausgangspunkt: in einer Ethik\, die ihre eigene Gemachtheit bewusst einsetzt.\n\nMarietta Piekenbrock ist Autorin\, Kurat orin und Kulturmanagerin. Nach Stationen in Aix-en-Provence\, München\, P aris und im Ruhrgebiet lebt sie heute in Berlin. Sie arbeitete im Leitungs team der Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010\, als Leitende Dramaturgin der Ruhrtriennale und als Programmdirektorin der Volksbühne Berlin. Für das Museum Folkwang kuratierte sie die Ausstellung Global Groove. Ab 2024 ver antwortet sie als Künstlerische Direktorin Gründung und Programm der Summe r Akademie Zollverein\, Essen. Sie veröffentlichte zahlreiche Bücher und E ssays zu internationalen Entwicklungen in Kunst und Kultur. DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20230603T133000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20230603T153000 SEQUENCE:1 SUMMARY:Brücke Museum: Expressionism Revisited TRANSP:OPAQUE END:VEVENT END:VCALENDAR