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BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//ical@brueckemuseum.de//NONSGML kigkonsult.se iCalcreator 2.41.92// CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH UID:38303861-3633-4766-a536-396439646137 X-WR-CALNAME:Brücke Museum X-WR-CALDESC: X-WR-RELCALID:c186e831-6ed4-4b8a-bd5f-531422c82034 X-WR-TIMEZONE:Europe/Berlin BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Berlin TZUNTIL:20231029T010000Z BEGIN:STANDARD TZNAME:CET DTSTART:20211031T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 RDATE:20221030T030000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZNAME:CEST DTSTART:20210328T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 RDATE:20220327T020000 RDATE:20230326T020000 END:DAYLIGHT END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT UID:event_1911@www.bruecke-museum.de DTSTAMP:20260612T021840Z CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:Eine Performance von Luïza Luz\, Chao Li und D’Andrade\, in de r Ausstellung Whose Expression? im Brücke-Museum.\n\nDas Projekt ist eine Performance über Träume und Traumata\, und wie diese beiden Dimensionen du rch visuelle und klangliche Elemente verbunden werden können. Die Künstler *innen werden in den Räumen des Brücke-Museums eine interdisziplinäre Perf ormance zeigen\, die in direktem Dialog mit der Architektur treten wird. M it einer Verbindung aus skulpturaler Methode und ephemere Performance werd en sie eine temporäre performative Installation erschaffen. Traum/Trauma b asiert auf inneren\, wie auch äußeren Erfahrungen. Der konzeptionelle Ansa tz der Performance ist es\, auszudrücken wie junge Menschen Traumata und T räume erleben und damit umgehen\, in einer Zeit von Klimawandel\, Technolo gie und komplexen politischen Kämpfen in kapitalistischen und postkolonial en Gesellschaften.\nDiese Erzählungen werden durch den Körper\, den Klang und das gesprochene oder gesungenen Wort in verschiedenen Sprachen (Portug iesisch\, Chinesisch\, Englisch und Deutsch) ausgedrückt.\n\nD’Andrade ist ein nicht-binärer Musiker*\, Dichter* und Schriftsteller*\, dessen konzep tioneller Ansatz von Afro-Futurismus und dekolonialer Theorie inspiriert i st. Der Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung investigativer Arbeiten\, ne uer Erzählungen und Gegenerzählungen. Sounddesign\, Codierung\, Archive un d Interaktionen sind D’Andrades Werkzeuge. D’Andrade war Ko-Kurator* des i nterdisziplinären Festivals „Jardim Suspenso“ in Brasilien und gründete 20 20 das Soloprojekt „Noise Vivarium“\, das auf offenen Workshops basiert\, in denen Klangexperimente\, Dekolonialität und Natur eine große Rolle spie len. D’Andrades Arbeiten wurden international und in Berlin ausgestellt\, u.a. in den Sophiensälen\, feldfünf\, nGbK\, Iwalewahaus und beim AKE ARTS &\; BOOK FESTIVAL in Nigeria.\n\nLi Chao\, lebt und arbeitet in Berlin . Er ist Mitglied der politischen Kunstgruppe SAN PANG. Er beschäftigt sic h mit interdisziplinärer und medienübergreifender Forschung in Kunst und W issenschaft\, Soziologie\, Philosophie\, Psychologie\, Ethik und anderen D isziplinen und schafft Kunst in Form von Materialmalerei\, Installation\, Performance\, Sound\, Video und Theater. Er ist Mitglied im berufsverband bildender künstler*innen berlin\, Mitglied im Kunstverein in Hamburg und M itglied im China Institute of stage design. Er ist ein vom Beijing Institu te for Visual Arts ausgezeichneter Künstler\, Resident Artist der Red Gate Gallery\, Künstler der Galerie Art in Living Spaces in Deutschland\, Küns tler der A60 Gallery in Italien\, Künstler der Yi Gallery in Shanghai. Sei ne Werke wurden in mehr als 80 Ausstellungen gezeigt und von Institutionen und Sammler*innen in China\, Deutschland\, Frankreich\, Italien\, USA\, G roßbritannien\, Österreich\, Griechenland und anderen Ländern gesammelt.\n \nLuïza Luz (they / them) aus São Paulo\, Brasilien\, lebt in Berlin\, Deu tschland. Luïza Luz ist eine transdisziplinäre*r Künstler*in\, Pädagog*in und Kulturarbeiter*in\, die/der sich mit der Binarität Natur/Kultur in Spr ache\, Identität und Institutionen auseinandersetzt. Luzs Poetik entwickel t sich aus geschriebenen und gesprochenen Worten\, die zu Bildern\, Vorträ gen\, Klangperformances\, Installationen und kollaborativen (Un-)Lernorten werden. They machten ihren Abschluss in Bildender Kunst (2017) und studie rten auch mit indigenen Autor*innen wie Ailton Krenak und erhielten ein St ipendium des Ökologen Fritjof Capra. Im Jahr 2017 veröffentlichten sie das Buch „T(t)ERRA: Artistic Pedagogical Approaches for The Cultivation of Ec ological Cultures“. Im Jahr 2021 integrierten sie das erste Wanwu Council 萬物社 des Künstlers Zheng Bo im Gropius Bau\, Berlin. Ihre jüngste audiovisu elle Performance „After Nature Soundscape“ (2020)\, eine Zusammenarbeit mi t der Künstlerin Vi Amoras\, wurde in der Gruppenausstellung „Creative Cod e Art“ in der Lightbox Gallery in New York und in der Ausstellung „UUU - U nbounded\, Unleashed\, Unforgiving - Reconsidering Cyberfeminism in 2021“ in der New Art City und in der Kommunalen Galerie in Berlin präsentiert. I m Jahr 2021 präsentierten sie außerdem die Lecture Performance „A Groundin g Piece of Land“ an der Floating University und gewannen den Preis der Jun gen Akademie der Akademie der Künste für ihr neues Projekt „The Privilege of Dreaming“. Luïza Luz ist jetzt MA-Student*in an der UdK - Universität d er Künste\, Berlin\, am Art in Context Institut\, wo sie auch die AsTA-Abt eilung für Nachhaltigkeit und Klimagerechtigkeit koordinieren und für Stud ierende im Grundstudium das Seminar „Planetary Embodiment: Antike Annäheru ngen\, neue irdische Kulturen“ geben. 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